Автор:
Ольга Дюжина,
композитор, член Союза композиторов России, председатель Алтайского регионального отделения Союза композиторов России
Весной 2024 года я прочитала Путевой (Экспедиционный) дневник Николая Рериха. Меня настолько поразила живость повествования и образность литературного стиля, что вскоре появилась идея о создании сочинения «Хан-Алтай» на основе этого текста. Первоначально произведение было написано для камерного состава и предназначалось для исполнения солистами «Театра Новой музыки» (г. Саратов) – Дмитрием Толочковым (контрабас) и Эрикой Саркисовой (сопрано).
Экспедиционный дневник «Алтай – Гималаи» Николая Константиновича Рериха написан им во время Центрально-Азиатской экспедиции 1923-1928 гг. Основной её маршрут пролегал по серединой части Азии (Алтаю, Бурятии, Монголии, Китаю, Пакистану, Индии), охватывая более 25 тысяч километров. Эта экспедиция внесла огромный вклад в изучение культуры и истории народов Центральной Азии и Монголии.
Сочинение «Хан-Алтай» для сопрано, контрабаса и ударных стало победителем федеральной программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России в июне 2024 года.
Дмитрий Толочков и Эрика Саркисова (Москва, 2025). Фото из архива Ольги Дюжиной.
Оно было написано для двух исполнителей. Певице предстояло не только петь, читать текст, но и играть на восьми ударных инструментах (гонге, треугольнике, чаймсе, двух шаманских бубнах, шуме грома, палке дождя, деревянных палочках, тэк-тэке. К тому же, моей задачей было написать музыку на прозаический текст экспедиционного дневника Николая Константиновича Рериха. Из двенадцати глав я взяла лишь только одну – главу «Алтай».
Этот дневник – это не просто повествование, рассказывающее о событиях и впечатлениях долгого путешествия, он наполнен глубокими размышлениями Николая Рериха о судьбах народов, переплетением и взаимопроникновением их истории и культуры. Особую поэтичность повествованию придаёт тонкое «звучание» восточной легенды, пересказываемой автором. Именно эти качества текста, а также его своеобразная «полифоничность» и подтолкнули меня к необычному стилистическому, тембральному и театральному решению общей композиционной формы: обилие и частая смена ударных инструментов, сложная координация исполняемых партий у вокалистки, постоянное переключение образных сфер в музыке, вокальные реплики у контрабасиста и др.
Сочинение «Хан-Алтай» состоит из семи номеров и звучит около 23 минут. Оно исполнялось многократно в Саратове, Барнауле и Москве в 2024 и 2025 гг.
Необычна и сама история создания «Хан-Алтая». В июле 2024 года я на несколько дней отправилась в Горный Алтай на Телецкое озеро впечатлиться дивными пейзажами. К тому времени я уже работала над первым и шестыми номерами поэмы.
Первый номер начинался со слов: «Во все небо стояла радуга. И не одна, но две. И в радужные ворота стремилась широкая Обь». Удивлению и радости моему не было предела, когда на второй день пребывания над Телецким озером после грозы появилась двойная радуга…
Телецкое озеро (2024). Фото Ольги Дюжиной
Телецкое озеро. Храм иконы Божией Матери «Умиление». Фото Ольги Дюжиной (2024)
В шестом номере текст был такой: «…стоим в бывшей староверской моленной. По стенам еще видны четыре угольника бывших икон. В светлице рядом на стене красная чаша. У ворот сидит белый пес. Пришел с нами. Откуда?»
Примечательно, что за все дни пребывания на Телецком, со мной подружился большой белый пес. Мы с ним виделись на берегу озера и у небольшой православной церкви.
Ольга Дюжина. Телецкое озеро (2024).
Я восприняла это как очень хороший знак свыше для дальнейшей работы.
В марте 2026 года я неожиданно получила приглашение от своего давнего друга, известного монгольского композитора Хишигтогтохына Алтангэрэла принять участие в концерте монгольского оркестра «Морин хуур». Для меня это была огромная честь сотрудничать с прославленным музыкальным коллективом Монголии под управлением маэстро Дэлгэрсайхана Тувшинсайхана.
Хишигтогтохын Алтангэрэл. Фото из личного архива автора.
Выбором сочинения стала поэма «Хан-Алтай». Так совпало, что в этом 2026 году отмечается 100-летие пребывания Николая Рериха на Алтае и Монголии.
Это был совершенно первый мой опыт написания музыки для национального монгольского оркестра. Работа шла практически круглосуточно, около 10 дней. Я сразу «влюбилась» в этот оркестр, его состав, краски. Инструменты оркестра оказались очень родными и близкими. К примеру, ятга – очень похож на японское кото, на котором я играла во время учебы в Новосибирской консерватории под руководством профессора Юкико Такагаки (Саппоро, Япония).
Новая версия поэмы «Хан-Алтай» приобрела совершенно иной облик и форму: получилось яркое концертное сочинение длительностью 11 минут. Теперь у меня появилось больше возможностей средствами оркестра передать глубину рериховского текста.
Эпический сказ поэмы переплетен с китайскими легендами и интонациями русского знаменного распева. Теперь в сочинении четко представились три главные линии. Первая – тема православия, выраженная в стилизации древнерусского церковного пения у группы морин хууров и звучании тембра оркестровых колоколов. Вторая – «легенда о лягушке и черепахе» – с особым китайским колоритом: пентатоникой, солирующей ятгой, треугольником. Эта линия служит основным лейтмотивом, связкой между разделами.
Третья – тема конских скачек (в оркестре сделан акцент на группу ударных и рояля, использование музыкальных инструментов: temple block, Silofono).
Подчас, все линии переплетаются, наслаиваются и звучат в одновременно в оркестре – как соединение тем Востока и Запада.
Кроме того, важной частью композиции является звукоизобразительность: имитация шума степного ветра, топота диких лошадей и величественного полета орла.
Новая версия сочинения для монгольского оркестра «Морин хуур» стала носить новое название: поэма «Николай Рерих. Путь художника».
Премьера состоялась 11 июня 2026 года в Монгольской государственной филармонии. Дирижер – Дэлгэрсайхан Тувшинсайхан.
Дэлгэрсайхан Тувшинсайхан и Ольга Дюжина после премьеры «Николай Рерих. Путь художника» (11 июня 2026 в Монгольской государственной филармонии. Г. Улан-Батор)